芭蕾舞凳全部采用可回收利用的旧山毛榉木家具，通过榫卯连接而成。其设计灵感来源于那些不再使用的旧家具，这些家具虽然不再具有功能性，但往往保留了相当一部分完好无损的材料，具有相当大的再利用潜力。通过数控编程，将旧木材的少数破损部分切除，其余完好部分通过简单的形状修改重新设计，使其继续发挥支撑功能。这种方法让曾经失去的东西以新的形式重新出现在用户面前。
重新设计的形状自然形成了独特的设计语言；凳腿顶部和底部的切口类似于芭蕾舞者优雅的姿态，即使在静态下也能捕捉到动态之美，进一步强调了它的雕塑品质。芭蕾凳作为对废旧家具再利用的一种探索，提出了合理的解决方案，关注未来社会对于环保和可持续化制造生产的挑战，具有一定的经济价值。

基于我对可持续设计的关注，我的创作实践主要聚焦于废旧家具的再利用与材料的循环价值。我通过对废旧榉木家具的重新设计，探索在功能退化后材料的再生潜力。以芭蕾凳为例，该作品通过CNC编程去除木材中受损部分，并采用榫卯结构进行无胶无钉拼接，确保在结构稳定性的同时满足环保需求。设计过程中，凳子腿部独特的切口灵感源于芭蕾舞演员踮脚起舞的动态美感，浑然天成，同时也强调了产品在静态中的雕塑属性。
另外，榫卯结构也是中国传统木作工艺的重要组成部分，源远流长，体现了东方设计在结构与美学之间的平衡。此外，中国正面临快速城市化过程中家具消费和废弃量激增的问题，如何在消费升级中实现资源的可持续利用是当下的重要社会议题。芭蕾凳通过对废旧家具的系统化再设计，延长了材料的使用周期，为中国乃至全球的环保与可持续生产提供了合理的解决方案。作品所提出的理念也呼应了中国传统文化中“物尽其用”和“循环再生”的价值观，为未来社会在绿色制造和环境保护方面带来了新的思考与可能性。

王梓骅目前就读于德国不来梅艺术学院整合设计专业，在思辨设计和家具设计领域学习与研究。作为一名设计师的使命与愿景是在复杂的社会发展中，基于对未来生活方式的思考，结合理论与技术，为不断涌现的新需求提供有秩序的解决方案。作品中强调“产品-用户-环境”三者的和谐与统一，探索可持续设计在未来生活中更多的机遇和可能性。