《云中之城》以云南银器锻制（国家级非遗）与傣族竹编（省级非遗）两大传统手工艺为基底：银材经熔炼和锻造延展为厚薄不等的银片，银片一端的厚度为0.6mm，用云南传统银饰錾刻技艺雕琢出重檐式屋顶的繁复纹样（与傣族银匠亮自新和白族银匠李文彬协同制作）；而另一端的厚度为0.1mm，以银丝编织工艺再现竹编肌理。在一片银材上实现“非焊接复合结构”，以“錾刻浮雕+立体编织”工艺形成“华贵/质朴”的双重视觉叙事，象征傣族文化的流转与变革。

建筑是傣族精神信仰的物质载体，本作品将傣族两种最具代表性建筑符号——极富装饰语言的奘寺建筑与最朴实无华的竹楼民居熔铸于一体：錾刻工艺凝练着傣式奘房的华贵气质，编织技艺延续着民居的生活智慧，以“工艺拼贴”映射文化演变的过程。系列配饰通过人体佩戴部位与建筑符号的对应关系（如帽饰对应屋顶结构），实现“身体即栖居”的空间隐喻。方寸银片之中，纹饰的隆起与堆叠重构了信仰的微型图腾，以当代金属艺术语言完成对傣族营造美学的设计转译。

近十年间，我持续深耕中国少数民族地区，以“设计介入非遗活化”为核心，以配饰作为根植本土、对话全球的创作媒介，探索传统工艺的跨文化表达路径。

《云中之城》灵感源自2016至2020年间在云南德宏州地区傣族社会调研所得。
在傣族地区，建筑不仅是生活的主体空间，更承载了傣族人的文化、历史和社会结构。时间推移带来的社会的发展和文化的流动也往往会投射在建筑符号的转移和变革中，当地建筑从封建等级符号（仅贵族与奘房可使用重檐纹饰）演变为全民共享的文化标识；与此同时，在面对外来文化的冲击，傣族始终坚守在自己的文化体系里，变化、冲突、发展，这种文化韧性与包容性，正构成中国多民族社会转型的微观样本。
 
在制作层面，我与匠人们共建“创意-技艺”的协同模式；创造性的融合了银器锻制（国家级非遗）与傣族竹编（省级非遗）两大工艺，实现技艺与创意的全程交融。通过设计的介入，激活了当地匠人的技术革新，推动当地手工艺生态的发展，也探索出传统工艺活化的新路径。

回想在英国伦敦艺术大学攻读硕士学位期间，时任UAL副校长的David Crow曾说过，“艺术”与“设计”不仅是为了展示，更是作为一种不受国界和语言限制的、具有世界共通性的沟通语言。这一直启发着我的创作。我希望我的作品不仅能呈现出傣族文化的独特魅力与中国传统工艺的精湛技艺，也可以作为在地文明流变的物质见证，尤其在全球化语境下，这种“在地性转译”或可为少数民族文化提供可持续方案：既非标本式保护，亦非颠覆性改造，而是在技艺革新中激活传统文化的当代生命力。

程诗仪毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院，并取得织物设计硕士学位。十年来一直致力于以现代的设计思维去解构中国传统文化与民间工艺，并以配饰设计诠释中国传统文化。在过去十余年时间里，程诗仪走访中国二十余省百余座城市，探寻我国非物质文化遗产传承现状，并在在调研期间深入学习实践，熟悉掌握织染绣、金属工艺、大漆等多种中国传统工艺。并于2015年在英国伦敦发起CraftPlus国际民艺设计平台，团队由全球顶尖的设计师、艺术家和文化研究专家组成，致力于以创意传播中国非遗文化、用设计赋能传统工艺，积极推动中国传统工艺的保护、创新和发展。 作为材料艺术家与配饰设计师，程诗仪希望通过独特的艺术语言与传统工艺相结合，“设计让民艺新生”是艺术家一直坚持的设计主张，以作品作为叙事媒介，将她对于在地文化的感知与感动呈现给观众。代表作品有结合傣族银饰工艺的配饰作品《City in the Clouds 云中之城》受到国家艺术基金青年艺术创作人才立项，并入选第四届中国设计大展；结合哈尼族文化的银胎珐琅首饰系列《Naoqmaaqmeil 诺玛阿美》，结合侗族银饰工艺的肩饰作品《Homeland 家园》，结合苗族刺绣工艺的配饰作品《Blossom in the Field 陌上花开》等；硕士期间与施华洛世奇品牌合作系列《Memory of Iceland 山河记忆》获意大利iskool设计大赛校际金奖，研究生毕业作品《Stay in Touch》作品被英国Land Securities项目中展览。多组作品在伦敦、北京、上海、深圳、杭州、台北等多地参展。