01“编织城市-织梦屋”公共艺术装置©大星吉子 摄影：胡康榆
07不同的编织肌理表现 © 大星吉子 摄影：胡康榆
20 装置从各个角度向城市空间打开 © 大星吉子 摄影：胡康榆
21 模糊内与外的编织界面 © 大星吉子 摄影：胡康榆
09不同技法的编织肌理 © 周天 04
编织城市
《编织城市：编织技艺构建的多维城市幻境》
大星吉子设计工作室于 2024 年 4 月 在《偶遇—韦斯·安德森》中国首展创作的特别主题艺术装置，与展览中影迷收集的“韦氏美学”城市影像切片相呼应。这些影像以独特方式排列组合，凝聚着无数城市记忆，而此次创作的编织城市艺术装置，旨在将编织话题拓展至广阔公共领域，激发人们对城市空间崭新的想象与深刻认知。
装置占地 18.5 平方米，高 7.4 米，其表面经耗时超 2000 小时的手工编织精心打造。主体由四个相互嵌合的体块构成开放式空间，通过“碰撞”与“微缩”的精妙叙事，营造出超现实的独特体验。编织在其中尽显独特“连接”魅力，从物理层面而言，其经纬交织的自然肌理、恰到好处的空隙以及或柔软或坚韧的质地，都散发着一种引人亲近之感。在设计选材上，塑料编织带与弹力绳成为主角，巧妙汲取 PITAKA 的纺织色彩，灵活运用经典经纬编织、混合金属杆件与软性材料编织、绕线编织等多种技法，使得装置不仅色彩明艳动人、肌理丰富多变，更具轻盈质感。这一设计方案在环保与经济考量上实现了完美平衡，达成降本增效与可持续发展的目标，编织材料在制作过程中无额外损耗且无需胶水，并且在展览结束后几乎可全部回收，用于制作如篮子、座椅等实用物品。此外，在创作过程中充分展现出开放性与跨界协作的特质，大星吉子团队、PITAKA 团队以及众多工人携手合作，在宽阔厂房内共同编织，不同群体的力量相互交织，凝聚于这一独特的纯手工编织建筑装置之中。
于空间叙事层面，以城市中诸如阶梯、灯塔等代表性记忆场所为灵感源泉，同时融入 PITAKA 芳纶织布机和转动纺锤等元素。在第一重维度的“碰撞空间”里，这些灵感元素经历变形与重组，于扭曲格网中以非理性方式相互碰撞融合，进而形成四个各具特色的空间体块，它们在个性、色彩以及编织肌理上均有所差异，共同构建起装置的主体形象。而在第二重维度的“折叠剧场”中，装置体块被巧妙缩小为精致物件，在主体内部构筑出微缩景观，此时建筑化身剧场角色，内外关系发生奇妙颠倒，编织材料则转变为可供观赏的精美画作，时空在此处坍缩交错，观众仿若踏入另一层虚构叙事，得以观察平行世界。整个装置全方位向城市界面开放，人们能够从不同方向自由进入内部空间，尽情探索各个体块。编织所形成的半透明肌理巧妙地模糊了现实城市空间与装置内部体验之间的界限，让人们在其中自如地穿越
在“编织城市”艺术项目中，大星吉子设计工作室于编织技术上开展了多方面实践。
编织材料与技法方面，选用塑料编织带与弹力绳，汲取 PITAKA 的纺织色彩，构建出色彩跳跃、质感轻盈的表皮。依据不同空间特质，灵活运用经典经纬编织、混合金属杆件和软性材料编织、绕线编织三种技法，带来丰富肌理变化与视觉表现。且编织材料环保经济，制作无额外损耗，无需胶水，展后可回收用于制作篮子、座椅等。
编织过程注重“连接”属性的强化。在各体块内精心设置展陈细节，鼓励观众自发碰触互动。上千平米厂房内，大星吉子团队、PITAKA 团队与十多名工人共同编织超 2000 小时，面积超 80 平方米，不同群体轨迹交织，彰显创作开放性与跨界协作可能。
从编织成果来看，装置抽象呈现城市肌理与景观。主体由四个色彩形态各异体块相互嵌合组成开放式空间，通过“碰撞”与“微缩”平行叙事，编织双重维度超现实体验。如在“碰撞空间”中，灵感元素变形重组形成体块；“折叠剧场”里，装置体块缩小成微缩景观，内外关系颠倒。整个装置向城市界面开放，观众可多向进入探索，编织半透明肌理模糊城市空间与内部体验，使观众能穿越城市精神与物质景观，感受真实与幻象交织。
大星吉子设计工作室成立于深圳，专注于创新空间设计与艺术表达，通过跨界协作融合多元文化元素，以可持续材料与技法打造兼具艺术感染力与功能性的作品，积极探索公共艺术与城市生活的深度融合，致力于为城市注入独特魅力与活力，促进社区凝聚与文化传承。
