为浦东美术馆二零二四年度大型展览“曹斐：潮汐宙合”所设计的展览视觉设计。曹斐被誉为国际上最受尊敬的中国当代艺术家之一，本次展览是她在上海的首个大型中期回顾展，该展览也是世界范围内举办的规模最大的曹斐个展之一。

本次展览完整梳理与展示了曹斐跨越近三十年的艺术实践，艺术家充分利用美术馆整个二层空间，以“非线性”式排布，用更富有弹性的视角勾勒出其艺术实践的深度轮廓。展览围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开，囊括了曹斐多个长期重要项目，具有代表性的系列包括“珠三角”时期的早期作品，以“人民城寨”为起点的“元宇宙”数字虚拟时空，以及研究性项目“红霞”等。此外，展览中有七件作品为全球首次展出，十三件/组作品为国内首次亮相。

曹斐的作品风格多元且涵盖广泛，此次的视觉设计很难使用某一张图作为其整个艺术生涯代表。因此，在设计过程中，我们从她作品的手稿中汲取灵感，并借鉴其后期作品中的技术手段（三维模型、元宇宙的呈现等），在三维环境中手绘了此次展览的海报。并在此基础上，为此次的视觉设计建立了一套“扭曲”的字体的系统，这一绘制方式也被应用于后期的展览导览系统，与展览的建筑空间设计相融合。我们希望通过这种看似“不完美”的视觉语言，回溯曹斐创作初期的状态，并营造一种亲密感。

我们的设计实践游走于当代艺术与广告宣传之间，正面临着一个棘手的问题：如何在推广和展示作品的同时，不违背其最初的意图。而在当下中国，这似乎已成为一种僵局。为尝试解决这一矛盾，我们在设计过程中仔细分析作品，保留必须的元素，摒弃不必展露的部分，并避免过度阐释。我们逆流而行，背离了所谓高效、快消的广告模式，而是将注意力集中在创作适度而持久的，甚至是具有收藏价值的设计上。为了达成这样的结果，与合作者的紧密合作是至关重要的。我们专注于书籍设计、展览设计、网站设计以及视觉识别系统设计，强调生产与制作。自从我们创立工作室以来，我们一直专注于文化领域，致力于探讨社会议题。在过去的几年里，我们积极与策展人、艺术家、写作者、文化机构工作者、学生、程序员、设计师等展开合作（详细名单请参阅英文文章），在实践中不断拓展设计的边界。

何翩翩与麦石跨学科设计工作室成立于二零一五年，位于长沙与蒙特利尔，在国内外积极实践自己的主张，专注于创作独特的设计作品。工作室关注在兴衰波动的经济浪潮之中的图像制造，并在限制与规则间游戏。工作室建立以来，主要工作于文化领域，从事书籍、展览、网站和视觉识别系统设计，强调生产与制作。何翩翩与麦石分别于二零一八年和二零一二年毕业于美国耶鲁大学，麦石目前担任湖南师范大学美术学院副教授。