《不可消失的灌木丛》是一个聚焦于小镇青年群体的作品，它诞生于作者自身的生活经历，也折射出城市化浪潮下无数城镇青年的迷茫与挣扎。
在当今中国，城市化进程势不可挡，大城市像磁石一般吸引着无数怀揣梦想的年轻人。他们渴望逃离小镇的平淡，在大城市的繁华中寻找机遇，实现自我价值。然而，现实往往并非想象中那般美好。高昂的生活成本、激烈的竞争压力、疏离的人际关系，都让这些“外来者”感到无所适从。他们努力融入大城市的节奏，却始终无法摆脱身上那股“小镇气息”，就像一片片倔强的灌木丛，在城市的水泥森林中格格不入。
与此同时，家乡的小镇也在发生着翻天覆地的变化。曾经的田野被高楼取代，熟悉的街巷变得陌生，那些承载着青春记忆的角落逐渐消失。小镇青年们发现，自己既无法完全融入大城市，也难以回到记忆中的家乡。他们就像身处一片模糊的过渡地带，既不属于这里，也不属于那里，成为了城市化进程中的“边缘人”。
《不可消失的灌木丛》以“灌木丛”为隐喻，形象地描绘了这种尴尬的生存状态。灌木丛，既不像参天大树般引人注目，也不似娇嫩花朵般惹人怜爱，它平凡、坚韧、充满生命力，却常常被人们忽视。就像小镇青年，他们或许不够耀眼，但同样拥有自己的梦想和追求，他们的故事同样值得被倾听和记录。
作品将“灌木丛”这一意象融入到服装设计中，通过印花、廓形等元素，展现出小镇青年独特的审美趣味和精神面貌。那些接地气但略显俗气的文娱图案，象征着他们对流行文化的追逐和对自我表达的渴望；而宽松、舒适的服装廓形，则体现了他们随性、自由的生活态度。
《不可消失的灌木丛》不仅仅是一部关于服装设计的作品，更是一幅描绘当代小镇青年生存图景的画卷。它让我们看到，在城市化浪潮的冲击下，小镇青年们如何努力寻找自己的位置，如何在迷茫中坚守自我，如何在夹缝中绽放出属于自己的光芒。

我的作品突破了传统服装设计的界限，将社会议题和文化思考融入到设计中，体现了中国年轻一代设计师对社会现实的关注和思考。反映了中国城市化进程中出现的城乡差距、人口流动等社会问题，想要引发了们对小镇青年生存状态的关注和思考。以“灌木丛”为隐喻，暗示了城市化进程对自然环境的侵蚀，呼吁人们关注环境保护和可持续发展。我的作品展现了小镇青年对中国传统文化的传承和创新，体现了他们对本土文化的认同和自信。
《不可消失的灌木丛》不仅是一次服装设计的尝试，更是一次对中国社会、文化、环境的思考和探索。我希望通过作品，引发人们对小镇青年群体的关注，希望城镇不要在城市化的洪流中消失，以及对城市化进程中出现的各种问题的思考。

我是一名来自广东的服装设计探索者，2024年毕业于深圳大学服装设计系，目前正在伦敦大学金史密斯学院攻读服装设计研究生学位。 我始终相信，服装不仅仅是蔽体的布料，更是承载文化、表达情感、传递理念的媒介。因此，我的设计之旅始终围绕着“文化”与“人”展开。我对人文社科，特别是本土文化研究抱有浓厚的兴趣。我喜欢深入街头巷尾，观察不同人群的着装习惯，聆听他们与服装之间的故事，从中汲取灵感。在创作过程中，我擅长从日常生活中捕捉细腻的情感瞬间，并将其转化为抽象的设计语言。我热衷于运用摄影、绘画等视觉艺术手段，将图像进行解构、重组，探索服装与身体、空间之间的关系。 我的设计风格游走于理性与感性之间，既注重服装的结构与功能性，又追求视觉上的艺术美感。我善于运用不同的面料、色彩和肌理，打造出富有层次感和戏剧张力的服装作品。我希望我的设计能够打破人们对服装的固有认知，激发他们的想象力和创造力。 未来，我希望能继续深入探索服装设计与文化研究之间的关联，并尝试将更多元的文化元素融入我的设计中。我相信，服装设计可以成为一种跨越文化、沟通心灵的桥梁，而我愿意成为这座桥梁的建设者之一。