海中有骨，刚柔并济。数字孪生作品海骨分为实体3D打印服装和数字三维服装两个板块，以人工智能技术、参数化动态设计及全彩树脂3D打印工艺为媒介，在数字世界中模拟湍流的瞬息万变，从无形的流动轨迹中提炼出可感知的形态，以算法构筑秩序，将海洋律动中的自然秩序转译为服饰结构，再通过由50%的环保海洋回收垃圾提炼而成材料打印而成，使之成为既柔软如波涛、又坚硬如骨骼的穿戴艺术，同时使设计成为自然循环的一部分，回应着全球海洋生态的现实议题。柔软的海浪、坚硬的骨架、分形的秩序、自然的随机，有机统一成为海之骨骼。

创作实践：
《海骨》是一件探索数字时尚、可持续设计与算法重塑自然秩序的实验性艺术作品，由实体3D打印服装和数字三维服装两部分构成。其核心创作实践融合人工智能（AI）技术、参数化设计、全彩树脂3D打印等前沿工艺，以数字化手段模拟海洋湍流的流动轨迹并从中提炼出有机形态。

在创作过程中首先利用人工智能进行前期概念美术和纹样肌理的设计，随后使用参数化建模和生成式设计将海洋波浪和湍流的流体特征转译为具有分形秩序的服饰结构，使其既具备自然随机性的美感，又能通过精密计算保证佩戴的可行性。

在实体服装制作部分，使用全彩树脂3D打印工艺将虚拟设计转化为现实。作品特别采用50%的环保海洋回收垃圾提炼材料进行精准3D打印，使设计不仅停留在艺术表达层面，也是对环保可持续的探索，对流程优化和智能制造的实践。

数字服装部分则依托增强现实技术，构建可在元宇宙等虚拟平台中穿戴和展示的三维服饰，拓展数字时尚的可能性，并减少传统服装生产过程中的资源浪费，为未来的数字孪生时装形态提供了一种可持续的解决方案。

作品与中国设计、社会、环境及文化的关联：

1.文化意向：海洋哲学与刚柔之道
《海骨》的概念植根于中国哲学中的“刚柔相济”——海浪的柔软与骨骼的坚硬，在自然界中共生共存，形成一种平衡。这一思维与中国传统文化中的阴阳平衡、道法自然相呼应，使得作品不仅是一个时尚作品，更蕴含一种哲学隐喻。此外，中国自古便有“山海文化”传统，海洋不仅是贸易与文化交流的纽带，也承载着神话、诗歌与艺术意向。作品通过数字技术将海洋意向转译为当代服饰，既是对传统文化的延续，也是对未来时尚形态的探索。

2.可持续发展：回应中国生态与社会议题
近年来，中国对海洋污染问题日益关注，政府出台多项政策政治海洋垃圾和塑料污染。《海骨》在材料选择上直接回应了这一环境议题，采用海洋回收垃圾作为核心材料，体现了设计在环保领域的社会责任，以创新的方式推动环保材料的应用。这也与中国“双碳”目标（碳大丰、碳中和）可持续时尚趋势相契合。

3.数字孪生：探索未来数字时尚形态
中国今年来在数字经济、人工智能、元宇宙等领域快速发展，虚拟时尚、数字孪生、3D打印等技术逐渐成为本土时尚产业的重要趋势。《海骨》作为一个数字孪生的时装设计作品，全面的涵盖了人工智能、数字设计、智能制造技术，探索未来数字服饰存在在虚拟世界和真实世界的双重可能。

数字艺术家、跨领域时尚设计师；中央美术学院设计学院讲师、时装设计方向召集人。中国服装设计师协会学术委员会会员；中国纺织工程学会服装服饰专业委员会、时装艺术专业委员会委员；英国皇家艺术学院硕士，中央美术学院学士。 她曾获得VOGUE China Fashion Fund（VOGUE时尚基金会）中国数字时尚艺术计划奖项；为中央电视台《2024中国·AI盛典》设计制作AI时装秀并受邀作为AI解码团成员参加盛典；受邀作为首个时装设计师在扎哈·哈迪德建筑事务所推出的元宇宙METROTOPIA中举办个展； 受邀作为微博之夜“特邀数字高定设计师”定制明星数字造型；入选中国先锋时尚面孔2023、NIKE界外计划、首届中国数字艺术大展、全国美展、站酷百大设计榜，获中国国际时装周“数字时尚设计师”奖项等。 她多次接受专访和刊登作品于VOGUE（中国、新加坡、巴西），时尚芭莎Harper’s BAZAAR（中国、阿拉伯、塞尔维亚），WWD（中国、美国、韩国），Schon（瑞士），PAPER，METAL(西班牙)，L’OFFICIEL（英国），VISION青年视觉，Dazed Fashion，精品购物指南，VISION青年视觉，风尚志，时尚COSMO，Parametric Architecture等多家国内外知名媒体杂志，并展出与展演作品于中国国际时装周、中央电视台、加密数字时装周、纽约数字时装周、温哥华美术馆、故宫博物院、太庙等。