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专业 / 视觉传达与交互设计

“不止于艺:威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”展览视觉设计 Visual Design for ''Beyond William Morris: British Arts and Crafts, 1890-1920''

入围
材质或格式: 数字化设计,材质格式可变
尺寸或技术信息: 尺寸可变

海报与序厅现场 Poster & Preface

视觉符号:威廉·莫里斯设计的第一张壁纸“网格(Trellis)”(参见后图),花园中的棚架、茛苕图案等。

“红屋”(the Red House)部分现场

灵感来源于威廉·莫里斯设计的英国第一座红砖建筑——“红屋”(the Red House),用砖块线条及砖红色彩,指示这座英国工艺美术运动(the British Arts and Crafts Movement)时期的代表性建筑。此区域展示着用类似圣物匣盛放的“威廉·莫里斯的头发”,成为一种精神符号。两侧分别是工艺美术运动的奠基者约翰·拉斯金(John Ruskin)与威廉·莫里斯(William Morris)的介绍以及相关文献。

平面排版与装饰 Typesetting & Decoration

纹饰、字体灵感来源于威廉·莫里斯的相关出版,如《乌有乡消息》(News from Nowhere)

拱形、线框视觉符号空间 “Arch”“Frame” Space

绿色空间“拱形”区域展示的是彩色玻璃,故用此视觉语言,以衬托氛围。蓝色部分的白色线条框架,灵感来源于威廉·莫里斯公司 Morris&Co.在伦敦牛津街449号店铺的外观,其中展示了从449号店铺而来的威廉·莫里斯的代表作之一“草莓小偷”的织物作品。

说明牌设计 Label Design

在家具区域,开放透气的空间中,垂挂图文并茂的说明牌,不仅起到了解释说明的作用,还起到了隔断装饰的效果,极具现代创新性。说明牌背景选取威廉·莫里斯的作品《柳条》(Willow)

“不止于艺:威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”展览视觉设计 Visual Design for ''Beyond William Morris: British Arts and Crafts, 1890-1920''

详细设计思路与作品细节

不止于艺-秘境空间

视觉呈现,背景音乐:英国作曲家爱德华·埃尔加(Edward Elgar, 1857-1934)后期浪漫主义音乐作品《The Wand of Youth》(本视频因版权后续不作公开展示)

作品简短介绍

本作品是为展览“不止于艺:威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”(Beyond William Morris: British Arts and Crafts, 1890-1920)进行的展览视觉设计。设计秉承威廉·莫里斯与工艺美术运动精神、中国设计的创新胸怀,以自然、工艺、符号等为灵感,旨在呈现真诚、忠实、温馨的视觉体验,以简洁灵动、充满内涵的设计风格,让观者体会设计为生活带来的美好改变,致敬对中国、乃至世界设计都极具影响力的时代先锋。此次展览视觉设计中,主要有以下几个部分:【1】色彩Color,【2】主标Logo,【3】海报Poster,【4】符号Icon,【5】排版与装饰Typesetting & Decoration,这五个部分,着力在细节和精神内涵的挖掘。

莫里斯的设计理念和实践在20世纪早期便传入中国,对中国现代艺术和设计产生了显著影响,在诸如美育思潮、发展实业和国货运动中都有莫里斯思想的影子。莫里斯给近代中国的中国现代建筑、家具、室内设计、平面设计和商业美术的发展提供了许多启发。

展览是由南京博物院与英国维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)合作举办的展览。现代设计之父威廉·莫里斯(William Morris)与工艺美术时期的艺术家作品首次来中国展出。展览选取V&A收藏的150件精品,探索莫里斯带领下的英国工艺美术运动的艺术思潮及其对当时人们生活及后世的深远影响。

展览分为“美的灵感(Motifs of Beauty)”“美的制造(Making of Objects of Beauty)”“美的呈现( Arts and Crafts at Home)”三个部分,让观众通过艺术家设计稿、壁纸和纺织品、家具、陶瓷、金属制品和珠宝等充满生活气息的丰富展品,了解英国设计史中这一充满活力和创造力的时期,体会其中“美术与技术相结合”的设计理念和精神内涵。

请介绍一下您的创作实践,以及您的作品如何与中国的设计、社会、环境或文化相关。

作为现代设计之父,威廉·莫里斯对中国及世界设计界影响巨大。怀着致敬的心情,设计者在设计过程中,大量研读相关文献,寻求忠实真诚的设计理念,力求以用心的视觉设计为中国观者提供一个与现代设计巨擘“链接”的桥梁、创造一个全新的视角“观看”现代设计的巅峰。

此次展览视觉设计中,主要有以下几个部分:【1】色彩Color,【2】主标Logo,【3】海报Poster,【4】符号Icon,【5】排版与装饰Typesetting & Decoration,这五个部分,着力在细节和精神内涵的挖掘,旨在回望世界设计历史、致敬大师的时代、展望中国设计未来。


王雯雁 Wenyan WANG
中国南京

王雯雁,南京博物院陈列艺术研究所,展览设计师、馆员,香港城市大学艺术与媒体策展硕士。 专注于博物馆展览设计实践与研究,主创设计“无尽藏:苏轼的书画艺术精神”(2024)、“玉润中华:中国玉器的万年史诗图卷”(2024)、“不止于艺:威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”(V&A合作展,2023)、“仰之弥高:二十世纪中国画大家展”(2019)等特展。展览设计获奖十余项,如全国博物馆十大陈列展览精品奖。海报设计作品受邀于英国威廉·莫里斯画廊(William Morris Gallery)展出。撰写期刊论文多篇,活跃于各学术活动,如“焕发新机:当数码人文走进博物馆国际学术研讨会”(香港大学美术馆,2024)、“国际博物馆日中国主会场青年学者论坛”(湖北省博物馆,2022)。 研究方向:博物馆展陈艺术研究、多感官设计、展览设计史。

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